askatu

2008-09-18T07:40:00.000-07:00

Comentarios sobre Crimen & Castigo.

Rodion Rascolnikov: entre la megalomanía y la culpa

Fedor Dostoevsky narra la vida de un estudiante de leyes, Rodion Raskolnikov, en San Petersburgo capital del Imperio. El joven se encuentra frustrado y hundido en la miseria personal y familiar. Sus circunstanciasy su paso por la escuela de leyes lo llevan a plantear que la sociedad está dividida en dos tipos de individuos: los superiores que pueden cometer crímenes en pro del bienestar general y los inferiores que están sometidos a las leyes y cuya única función es la reproducción de la raza humana.

El personaje se sitúa asimismo en el grupo de los superiores para justificar el crimen que comete contra una prestamista. Un ser que ante sus ojos no merece vivir. Sin embargo, él no logra encajar dentro de ese grupo e indirectamente se somete a las leyes sociales, religiosas y jurídicas al mismo tiempo que se autocastigo.

En los capítulos posteriores al crimen trata expiar su culpa consciente o inconscientemente por diferentes vías. Por ejemplo físicamente su cuerpo se deteriora, el mal que aqueja a su alma se expresa como un gran delirio. Debido a su formación católica ortodoxa busca beneficiar a otros y a privarse del beneficio económico que la muerte de la prestamista le hubiera podido producir. Sin embargo, debido a su “superioridad” no logra arrepentirse, paso básico para el perdón.

Al enamorarse de Sonia, cambia de grupo y deja de ser superior para convertirse en un hombre sometido a las leyes. Se entrega a la autoridades aun cuando no existe ninguna prueba en contra suya.

A lo largo de las seis partes que componen la novela se aprecia el debate interno del protagonista sobre el bien y el mal, la justicia y la ley. La narración trata de describir los difusos límites entre lo que puede y no puede hacer y por medio del cuestionamiento permanente el protagonista busca racionalizar lo irracionable.

Dostoievsky, F. 1990. Crimen y Castigo. Editores Mexicanos Unidos. México D.F. 476pp.

2008-06-10T07:49:00.001-07:00

De ciertos cuentos del Bestiario de Cortazar

A pesar, de que Bestiario su primer libro es catalogada como una obra madura en la que resalta su riqueza expresiva y el toque fantástico que caracterizará buena parte de la obra cortazariana.

En el ensayo Del cuento breve y sus alrededores (1969) Cortazar plantea que todo relato corto está enmarcado dentro de una noción de pequeño ambiente y tiene carácter esférico. En el caso particular de los cuentos fantásticos, estos están impregnados de cierta nostalgia en la que el determinismo no es un elemento esencial. Además, existe un desarrollo temporal ordinario alterado instantáneamente de tal forma que el presente puede ser pasado y futuro. Otro elemento básico es que lo excepcional pasa a ser también la regla sin desplazar las estructuras ordinarias entre las cuales se ha insertado. Otro rasgo de tipo aristotélico sería que los personajes malos no deben ser odiados y los buenos amados. Los personajes tendrán matices que que harán que su comportamiento siempre sorprenda.

En el caso de Todorov lo fantástico implica un quebrantamiento de las leyes del mundo donde se mueve el hombre, sean éstas de causalidad, de espacio o de tiempo. Además la significación de lo fantástico radica en el lector, quien, en última instancia decide si lo que ha advertido se origina en un mundo que es o no es nuestro universo. En este sentido, la incertidumbre que experimenta un lector en torno a la naturaleza de un fenómeno constituye el fundamente de lo fantástico.

En el Bestiario en conjunto se plasma la existencia de un doble plano; una realidad cotidiana, visible y razonable, y otra de la imaginación que no se explica y no se sabe si sólo existe en el inconsciente de los personajes. Gracias a esta dicotomía se despierta en el lector curiosidad e incertidumbre ante lo posible o ilusorio. Lo irracional en muchos casos entrará al ámbito de lo irracional y se validará dentro de la rutina. En varios de los relatos el espacio exterior y el del interior de la mente se confunden o identifican. Por ejemplo en "Cefalea", donde el espacio de la casa, con las mancuspias haciendo ruidos que se confunde con el dolor de cabeza de los protagonistas.

En la "Casa tomada" una pareja de hermanos se ven expulsados de su propiedad por unos ruidos que son una metáfora sin identificación. En este relato, dos hermanos viven juntos en una casa legada por sus ascendientes. El lugar es apacible y pacífico hasta que, de pronto, sucede una invasión que trae como consecuencia su desalojo de la casa. Los intrusos, empero, permanecen innominados y desconocidos para el lector. La primera parte del relato está dedicada a presentar la distribución de la casa así como las actividades de los personajes en ella en un tono descriptivo, casi objetivo de tal forma que nos parece normal y cotidiano. El agente que produce el ruido nunca se conoce. Los ruidos en este caso son ‘lo otro’ que se introduce en la realidad, de una manera sutil y aceptada por los personajes del cuento. El elemento fantástico no choca con la lógica sino que más bien interactúa con ella. La aceptación en su propia realidad es automática, es un simple hecho.
"-Tuve que cerrar la puerta del pasillo. Han tomado la parte del fondo.
Dejó caer el tejido y me miró con sus graves ojos cansados.
- ¿Estás seguro?
Asentí.»
Entonces – dijo recogiendo las agujas – tendremos que vivir en este lado."
(Cortazar, 2003:17)

Hasta llega a parecer inverosímil que con tanta calma y hasta frialdad se acepte el hecho que alguien ha tomado la casa y ellos se resignen hasta el punto de ser ellos quien lo desaloje. Esta presencia que jamás llega a cobrar una forma real tiene el poder suficiente para hacerlo. Los invasores cuentan con las mismas limitaciones físicas de los seres humanos. Así, basta una simple puerta para impedir momentáneamente su avance. Sin embargo poco a poco cobran más fuerza.

Los intrusos jamás identificados ayudan a crear una atmósfera de duda en el lector, quien indudablemente se pregunta acerca de la naturaleza de las presencias que alteran la vida de los hermanos.

De la misma forma en la que se plantea la entrada de fuerzas extrañas en un sistema ordenado en "Carta a una señorita en París", esta metáfora fantástica está inscrita en los conejitos que podría describirse como el elemento que desequilibra el mundo del personaje. Así pues el Yo es el espacio ordenado y real pero no logra adaptarse al cambio «Andrée, yo no quería venirme a vivir a su departamento de la calle Suipacha. No tanto por los conejitos, más bien porque me duele ingresar en un orden cerrado, construido ya hasta en las más finas mallas del aire (...)» (Cortazar, 2003:23)

En este relato se narra la historia de un hombre que se muda al apartamento de una amiga que está en París. Este hombre posee la particular facultad de vomitar conejitos, los cuales conforme pasan los días, originan el caos. El hombre escribe a su amiga una carta, donde pide disculpas por los destrozos causados por los animales. Hacia el finar de la carta, este hombre da a entender su suicidio, luego de tirar los animales contra la acera.

La primera parte del relato se dedica a presentar tanto el orden que priva en el apartamento como los motivos del protagonista para ocupar la casa de su amiga. También introduce como la mudanza de origen al nacimiento del primer conejito. Para el personaje el hecho de someterse a un orden impuesto por otras personas hace que se precipite un cambio «No era tan terrible conejitos una vez que se había entrado en el ciclo invariable, en el método» (Cortazar, 2003:27. El miedo del personaje no es en sí por que vomita conejitos sino porque ya no puede controlar su hábito. «No ya con once, porque decir once es seguramente doce, Andrée, doce que será trece (...) No creo que les sea difícil juntar once conejitos salpicados sobre los adoquines, tal vez ni se fijen en ellos, atareados con el otro cuerpo que conviene llevarse pronto, antes de que pasen los primeros colegiales.» (Cortazar, 2003:35). Nuevamente la realidad fantástica invade el mundo cotidiano y la desplaza y los personajes sucumben a esta situación paralela y la normalizan.

En “Cefalea” un grupo cuida a unos animales llamados mancuspias. En esta comunidad sus habitantes padecen varios tipos de enfermedades que tipifican, diagnostican y curan. Aunque en algunos casos cuando se descuidan los aquejan terribles dolores que no cesan. Estos dolores están asociados con el descuido de las mancuspias que empiezan a aullar muriéndose de hambre. En este caso hay varios elementos inverosímiles entre ellos como estos animales al caso imaginarios son alimentados y cuidados como cualquier otro animal, las enfermedades parecen ser reales y tienen síntomas reales que los miembros de la comunidad padecen. Sin embargo el espacio exterior e interior no llega a comprenderse del todo.

Las mancuspias como materialización de las obsesiones, de las angustias que se imponen como una pesadilla monstruosa. El lugar cotidiano donde las enfermedades o los animalitos están encerrados es la cabeza. Al final del cuento, cuando ya las mancuspias están fuera de control, se comienza a perder esa separación clara entre lo que sucede en la mente del personaje y la realidad: "...algo viviente que camina en círculo dentro de la cabeza, también lo leímos y es así, algo viviente camina en círculo. No estamos inquietos, peor es afuera, si hay afuera."

En “Circe” desde el título intuimos que se trata de una hechicera, la memoria literaria conduce al lector a la mitología griega, a esta diosa capaz de crear brebajes que convertía a los seres humanos en animales. También le recuerda que tan sólo hubo uno inmune a su poción. En el texto de Cortázar hay una Circe moderna, en pleno Buenos Aires. Delia Marañan resulta también ser la representación de una especie de Viuda Negra, evocado por su apellido Mañara y la siguiente descripción: «cuando la tomaba del brazo para cruzar la calle, o al subir la escalera de la estación de Medrano, miraba a veces su mano apretada contra la sed negra del vestido de Delia » (Cortazar, 2003:88). Ella es el arquetipo jungiano de la bruja, Delia viste de negro y está acompañada de vez en cuando por un gato.

Basado en un rito de alimentación la Circe argentina transforma un apetecible y erótico chocolate en un veneno. El juego de seducción implica a la vez el de dominación. Delia de cierta forma encarna al humano deshumanizado pasa de un estado de bondad, belleza a uno de maldad y sangre fría. Es como sus chocolates «Mario sintió un raro malestar, una dulzura de abominable repugnancia » (Cortazar, 2003:95).

En este relato todos al parecer saben que Delia es Circe y sus enamorados mueren repentinamente, pierden el deseo de morir y procuran acabar con su vida. El mecanismo acá es doblegar la voluntad con el dulce del chocolates que es a la vez suave veneno. En este caso lo inverosímil es que el tercer pretendiente despierte del sopor, neutralice sus encantos y la deje libre, la puerta abierta a que siga con su depredación.

En estos cuatro relatos puede verse la yuxtaposición de realidades y transposición temporal donde lo ajeno lo inverosímil forma parte de la realidad y es normalizada a través de la aceptación o resignación. Al parecer Cortázar ve al hombre, al espacio y a la “realidad” como algo dual y ambiguo, conformado por diferentes ámbitos de distintas realidades, que no pueden ser negadas porque se complementan.

2008-05-30T09:52:00.000-07:00

Dulce María Loynaz....

Concí la poesía de DML hoy hace 9 años. Me la presentó mi alma gemela de aquella época. Él siempre tuvo el buen tino de encontrar autores y obras que se quedaban en mi. Uno de sus mejores legados sin duda fueron sus libros...

Amanecí con el verso anterior dándome vueltas en la cabeza. Me levanté a buscar uno de sus libros en especial y no lo encontré. Tal vez lo tengo en lo que yo llamo mi caja de pandora. Un lugar similar al Aleph donde se encuentran cosas de todos los tiempos, de diferentes personas, por lo general que ya no están en mi vida.

En fin... Dulce María Loynaz nació en Cuba en 1904 y murió en la Isla en el 1997.

Escribió incialmente sus poemas en el periódico habanero La Razón, entre 1920 y 1938. Entre sus obras están Juegos de agua (1947), Jardín(1951), Cartas de amor a Tutankhamon (1953), y en 1958, Poemas sin nombre y Verano en Tenerife, este último un libro de viajes.

Sus últimas publicaciones fueron Poemas escogidos, de 1985, Bestiarium y La novia de Lázaro, ambos de 1991.

Recibió los premios: Cervantes 1992, la Cruz de Alfonzo X el sabio y el Premio Isabel la Católicade periodismo. En Cuba recibió la orden cultural Félix Varela y el Premio Nacional de literatura.

Este es su poema más breve... donde algunos dicen encontró todas sus respuestas

¿Y esa luz?
-Es tu sombra…

Algunos de mis favoritos...

La tristeza pequeña

Esta tristeza pequeñaque podría guardarse en un pañuelo...

Esta tristeza que podría echarcon las flores marchitas.

Que podría llevársela volandoel viento.

Y que no vuela.

Y que no se echa.

¡Y que no cabe ya en mí toda!...

Dulzura de sentirse cada vez más lejano.

Más lejano y más vago...

Sin saber si es porquelas cosas se van yendo o es uno el que se va.

Dulzura del olvido como un rocío levecayendo en la tiniebla...

Dulzura de sentirselimpio de toda cosa.

Dulzura de elevarsey ser cómo la estrella inaccesible y alta,alumbrando en silencio...¡En silencio, Dios mío!...

Para ti lo infinito

o nada;

lo inmortal o ésta muda tristeza que no comprenderás...

La tristeza sin nombre

de no tener que dar

o quien lleva en la frente algo de eternidad...

Deja, deja el jardín... no toques el rosal:

Las cosas que se mueren no se deben tocar

2008-05-07T13:48:00.000-07:00

Henry Chinanski: para los antihéroes también hay
sueño americano

Don Try…Epitafio de Charles Bukowsi

El Sueño Americano es para todos, aún para aquellos que no lo deseen. Factotum es la prueba. Su protagonista Henry Chinanski, el antihéroe por excelencia, lo consigue. Es alguien que apenas puede consigo mismo sin embargo a lo largo de la historia en un contexto muy particular adquiere matices de caballero andante y por más que él mismo se autosabotee y se sumerja en el mundo del abuso del alcohol sale a flote recordándonos que en America sin acento todo es posible. La fortuna puede sonreír en cualquier momento si se mantiene la fe en uno mismo y se esta dispuesto a seguir.

Según Benjamín Franklin, uno de los padres fundadores de America, componen el sueño americano los tres pilares del sueño son: el éxito económico, pasar de la dependencia a la independencia y el individualismo (actuar y pensar de modo independiente, con respecto a los demás o frente a normas establecidas) que da prioridad a los derechos del individuo frente a los de estructuras sociales. Fundamentos que pueden encontrarse en Factotum.
Nacido como Heinrich Karl Bukowski emigró junto a sus padres desde Alemania en 1923 a Baltimore, USA. Convirtiéndose en uno hijo adoptivo más de este país. En el mundo literario es conocido como Charles Bukowski, poeta y prosista de ficción. Su obra se caracteriza por describir a los integrantes de una sociedad norteamericana media baja, con poca escolaridad y escasa cultura desde la visión pseudomarginal. Contra toda expectativa su obra fue aceptada por la crítica y ahora es parte del canon literario norteamericano y un referente para toda una generación.

Hank Chinaski, su alter ego y protagonista de Factotum, se mantiene entre empleos temporales y el desempleo. Sin mayor preparación académica y alcoholizado, en un Estados Unidos que acaba de dejar la guerra, se emplea diversos campos soñando con algún día ser un escritor y cumplir su particular “sueño americano”.

Chinanski sólo necesita dinero para alcohol y para las mujeres en ese orden. Pudiendo prescindir de lo segundo pero no de lo primero. Conforme el lector se adentra en Factotum se tienen atisbos de su vida familiar y afectiva. Específicamente de dos mujeres Jan y Laura. La vida no es fácil para ninguno pero no se queja. Viven el día como viene. Él esta convencido que sólo se puede vivir de verdad si uno está dispuesto a llegar hasta el final, arriesgándolo todo sin saber si se va a quedar solo y sin nada. Jan, su compañera sentimental, no piensa lo mismo y decide estabilizarse con un hombre que si esta dentro del sistema, alguien que le pueda representar también una mejora económica, el típico sueño americano. La vida sigue para Henry Chinanski, de nuevo solo, de empleo en empleo y emborrachándose logra después de un tiempo que lo publiquen.

Ahora bien, al tener una idea general de la historia y sus protagonistas retomemos la idea de “Sueño Americano”. El pilar fundamental es la idea prosperidad económica resultado del trabajo duro y no de una estructura social anterior. Esta idea surge en el Siglo XVI y es acuñada en el contexto socioeconómico del nuevo mundo. Donde la burguesía era una clase emergente y no había una andamiaje aristocrático o monárquico fuerte o relevante que marcara a los individuos. En esta joven sociedad todos tenían la posibilidad de forjar su propio destino.

Históricamente Estados Unidos (America) se convirtió en una Isla de la Fantasía y así se ha mercadeado por siglos. Los que han nacido o crecido dentro de este sistema han adoptado esa idea como un dogma. Plenamente convencidos viven su vida con la esperanza de alcanzarlo, tarde o temprano. Así lo demuestra Henry Chinanski, quien tiene fe en el sistema. No del modo convencional pensando en premios o recompensas sino en el principio de causa y efecto. Si trabajo un día tendré la paga, si sigo escribiendo algún día alguien lo leerá, etc.

Trabaja para vivir pero no vive para trabajar. Sin embargo siempre esta en busca de nuevos horizontes. Se considera asimismo alguien con ambición en busca de nuevas y mejores opciones.
«Mr Chinanski, ¿qué lo hizo dejar el trabajo en el ferrocarril?
“No veía ningún futuro en el ferrocarril”
Ellos tienen sindicato, seguro, pensión.
“A mi edad la pensión es algo que casi se considera superfluo”
¿Por qué vino a Nueva Orleáns?
“Tenía muchos amigos en Los Ángeles, amigos que siento que estaban estancando mi carrera. Quería ir a un lugar donde pudiera estar concentrado y sin ser molestado”
¿Cómo sabremos que usted permanecerá con nosotros por un tiempo?
“Seguramente no lo haga”
¿Por qué?
Y haciendo referencia al anuncio del trabajo responde “Su anuncio dice que había futuro para un hombre ambicioso. Si aquí no hay futuro entonces me tendré que ir” ¿»(Bukowski,2002:15)

Este diálogo, un tanto irónico, nos demuestra que Chinnaski, realmente cree en el sistema, sabe que sólo inmerso en él, un hombre tiene la oportunidad de desenvolverse, crecer, mejorar, mudarse, irse, quedarse siempre con el propósito de mejorar su estado actual. Al mismo tiempo que le permite rechazar aquello que no desea aunque lo que rechace pueda ser considerado por otros como “bueno”. Esta posibilidad de tener o rechazar, esta libertad, es lo que hace que miles de personas alrededor del mundo viajen a America a conseguir sus sueños.

Esta búsqueda de un sitio ideal donde desarrollarse también está presente en Chinanski quien viaja a urbes simbólicas dentro del territorio americano tales como Nueva York o Filadelfia. La primera ciudad conformada principalmente por inmigrantes y símbolo económico y cultural del país. La segunda ciudad hogar de los padres fundadores de este sueño americano. En estas ciudades y otras muchas que visita frecuentemente lo vemos reflexionar sobre los trabajos que mucha gente debe realizar no precisamente para alcanzar el sueño americano sino para sobrevivir. Trabajos que en otras circunstancias posiblemente no se aceptarían por qué no hay ninguna satisfacción ni crecimiento. Esta probablemente es una forma de justificar un espíritu libre como el de Chinanski que no puede estar sujeto a esta estructura laboral subyugante. Ya que su verdadero sueño es el de ser escritor, deseo que deja patente en su peregrinaje por oficinas de empleo o entrevistas.
«“Soy un escritor temporalmente pobre de inspiración”
Oh, un escritor eh?
“Si”
¿Está seguro?
“No, no lo estoy”
¿Qué escribe?
“Historias cortas generalmente, pero estoy a la mitad de una novela…
No dice porqué quiere trabajar en una tienda de vestidos de señora.
“Siempre me han gustado las damas en trajes de dama»
(Bukowski, 2002:55)

La segunda base del sueño americano sería pasar de la dependencia a la independencia, ir subiendo en la escala de bienestar o bien adquiriendo cierto estatus socio económico, reconocimiento o estabilidad. Todos estos indicadores, siguen siendo relativos en el mundo de Chinanski ya que sus parámetros de bienestar, estatus podrían ser bajos para la sociedad en general, pero no para él. Sin embargo, siempre vemos a un Henry Chinanski, independiente, responsable de sí mismo y en algunos casos hasta de terceros como cuando decide vivir con Jan constituyendo lo más parecido a un matrimonio, otra versión del sueño americano, un amor con quien compartir la vida.

La tercera base del sueño americano es la creencia que un individuo puede llegar a alcanzar grandes cosas. Inclusive considerarse capaz de cambiar el mundo, por lo menos el cercano. Ya sea por medio de un invento, un poema, criando una familia feliz, teniendo suficiente dinero para subsistir y/o para sus vicios o bien como el caso de Chinanski que sueña con convertirse en un escritor. Hecho recurrente a lo largo de la novela. Constantemente se hace referencia a este sueño y el autor dice que no importa el sitio o cómo lo haga él sigue escribiendo y enviándolo a revistas y editoriales. Está tan decidido que el recibir las cartas rechazándolo solo lo motivan a continuar haciéndolo. «Estimado Señor Chinanski: le estamos enviando de vuelta estas cuatro historias pero nos hemos quedado con My beerdrunk soul is sadder than all the dead Chiristmas Trees of the World. Hemos estado observando su trabajo por largo tiempo y nos sentimos complacidos de aceptar esta historia. Atentamente Clay Gladmore»(Bukowski,2002:64)..

¿Cómo se alcanza el sueño americano? Miles son los caminos. ¿Qué es un sueño americano? La respuesta depende indudablemente de la definición que cada quien tenga sueño, pero todo puede entrar en esa categoría: un hogar, la igualdad social, dinero suficiente para comprar lo que se necesita, educación, en fin todo encaja en el marco de un sueño y cualquier cosa que se desee se legitimiza como sueño desde el momento que se concibe y se consolida cuando este se alcanza.

Por lo que no importando si se es un Chinanski o padre de familia responsable, un beisbolista o un sacerdote en America, el sistema esta diseñado para que todos tengan la oportunidad de alcanzar el sueño americano.

Bukowski, C. 2006. Factotum.CCEO. New York.174pp.

2008-02-11T06:26:00.000-08:00

Sobre las teorías de autoras exploradas en los ensayos de Margarita Carrera 80s y 90s.

En la obra ensayística de Margarita Carrera se exploran generalmente teorías planteadas por hombres, las referencias sobre el pensamiento femenino se circunscribe a Esther Vilar y a Simone de Beauvoir. Es importante anotar que por una parte Vilar no acepta una reivindicación de la mujer a través de la vicitimización y que la segunda plantea que a través del conocimiento de sí misma la mujer debe definirse el concepto de mujer que cada una quiere llevar de sí misma.

De Esther Vilar: sobre El hombre domado aka El varón domado

Médico y escritora argentino-alemana nacida en Buenos Aires en 1935. Autora de los libros El varón domado (1971) y su continuación El varón polígamo (1976).

Sobre el libro la misma autora comenta que en el momento de su publicación este “panfleto” fue escrito con rabia hacia los movimientos femeninos que presentaban a las mujeres como víctimas.

La controversia que surgió alrededor del tema principal llevó a que la autora recibiese amenazas de muerte en relación a ello y fue víctima por décadas del desprecio de la comunidad feminista. La idea principal detrás del libro es que la mujer no es oprimida por el hombre, sino más bien que controla al hombre para manejar la relación, de lo que el hombre muchas veces no es consciente.

Entre las estrategias descritas en el libro están:
Atrapar hombres con sexo, usando estrategias de seducción. En sus propias palabras: El hombre fue entrenado y condicionado por la mujer, de manera no muy distinta a como Pavlov condicionó sus perros, para convertirlos en sus esclavos. Como compensación por su labor los hombres son premiados periódicamente con una vagina. O bien el hecho de usar a a los niños como «rehenes» para controlar al hombre.

A continuación una cita interesante del libro:

“Si un hombre joven se casa y empieza una familia, y pasa el resto de su vida trabajando en un empleo que destruya su alma, se toma como un ejemplo de virtud y responsabilidad. El otro tipo de hombre, viviendo sólo para sí mismo, trabajando sólo por sí mismo, haciendo de primero una cosa y luego otra sólo por que disfruta de hacerlo así…es rechazado.

Tal parece que el hombre en la sociedad de aquella época como posiblemente la de ahora tampoco se encontraba en una situación de total ventaja y era al igual que la mujer manipulado por su entorno.

El segundo sexo (Le Deuxième Sexe) es un libro escrito en 1949 por Simone de Beuvoir. Se lo considera una de las obras más relevantes, a nivel filosófico, del siglo XX. Su autora explora la situación de las mujeres a lo largo de la historia y aborda cómo se ha concebido a la mujer, qué situaciones viven las mujeres y cómo se puede intentar que mejoren sus vidas y se amplíen sus libertades.

La teoría principal que sostiene Beauvoir es que "la mujer", o más exactamente lo que se entiende por mujer es un producto cultural que se ha construido socialmente. También sostiene que la mujer a lo largo de la historia se ha definido con respecto a algo: madre, esposa, hija, hermana. La tarea de la mujer por lo tanto es establecer su propia identidad específica y desde sus propios criterios. "No se nace mujer, se llega a serlo".

De cierta forma en sus ensayos Margarita Carrera rescata de estas dos autoras la no victimización de la mujer y el definirse a través de la exploración concienzuda e íntima de sí mismo.

2008-02-11T06:14:00.001-08:00

Hacia un Nuevo Humanismo
De Margarita carrera.1996
3/4

Desde la década de los 50s, Margarita Carrera inicia su obra ensayística pero, es en la década de los 90s que su obra empieza a tener mayor recepción y se le reconoce no sólo como poeta sino como una pensadora. Una de las mujeres guatemaltecas de pensamiento más profundo de este final del siglo XX, es Margarita carrera, quien ha lo largo de su vida en el campo de la poesía, el ensayo, la investigación literaria y la cátedra universitaria….Sin embargo, en esta oportunidad, la Colección Ayer y Hoy…, da a conocer al gran público otra faceta de la autora: sus reflexiones filosóficas sobre el Nuevo Humanismo. (Celso Lara en el prólogo de la edición)

En 19 ensayos Margarita Carrera presenta sus postulados filosóficos para crear un nuevo humanismo. El discurso que se perfilaba en su anterior obra cobra mayor realcé y establece que la única forma que el hombre interno sobrevivirá en la masa en la que esta inmerso socialmente es a través del conocimiento de sí mismo. Se opone así a cualquier adoctrinación ya que para ella es una castración un aniquilamiento del yo. Propugna a su vez por un alma individual que se conoce a sí misma y se expresa. Por que una vez el ser humano este imbuido en un dogmatismo recalcitrante tendrá un profundo miedo a la libertad como lo denomina Erich Fromm.

Totalmente convencida de la influencia que el sistema político, socioeconómico y religioso tiene sobre la mente humana plantea que este sistema no podrán reestructurarse si el individuo no lo hace primero. Como humanista, tiene fe en el hombre y plantea que el en el mundo heleno es donde por primera vez se profesa esta fe. Sófocles en Antígona plantea que Muchas son las maravillas que puedan existir en el Universo, muchos sus misterios, pero nada tan maravilloso y misterioso como el hombre. Debido a esta fe en el hombre, la educación griega estaba enfocada a exaltar esta vida en libertad.

Esta voluntad de vivir es retomada por Nietzsche y Schopenhauer, que dejan a un lado el concepto de vida futuro. Aquí y ahora son vitales para que el ser humano cree y accione. También arremete con la concepción moralista de Sócrates que de alguna forma encierra al hombre en un mundo racional y de normas, dejando a un lado el sentir y lo inconsciente que para la autora es vital: El individuo debe explorarse a sí mismo.

Cuestiona el “Placer de ser Rebaño”y presenta como el mayor desafío es botar una filosofía tradicional que funciona como cómplice de la deshumanización de la civilización y hunde al ser humano en una masa irreflexiva.

Margarita Carrera es de las pocas intelectuales que se unen al pequeño conjunto de visionarios que dirigen el pensamiento de América Latina contemporánea: Octavio Paz, Luis Brito García y Leopoldo Zea, entre los más ilustres. Así concluye el prólogador de esta edición.

2008-02-04T09:38:00.001-08:00

Antología Personal: Ensayo
Margarita Carrera.
2/4

Publicado por Editorial Cultura en 1997 contiene ensayos de nueve de los trece libros sobre ensayos de Margarita Carrera.

La literatura y el psicoanálisis (1979), Ensayos contra reloj (1980), Nietzsche y la tragedia (1981), Antropos (o la nueva filosofía) (1985), Rebeliones y revelaciones en los signos literarios(1985), El desafío del psicoanálisis freudiano (1988), Freud y los sueños (1990), Mundo heleno a la luz de Nietzsche y del psicoanálisis (1995), y Hacia un nuevo humanismo (1996).

Como prólogo o introducción presenta el discurso que la autora diera el día que se le concedió el “Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias” en 1996-

«Escribir en Latinoamérica es liberarse, en alguna forma, del despojo, del desamparo, de la ignorancia, de la miseria»

A lo largo de su obra ensayística nos dice que el escritor, es una especie de rebelde, que denuncia de una forma más tangible, por medio del papel y la pluma, lo que ocurre en su contexto y en su vida misma. Para crear se necesita conocerse a sí mismo y sobre todo estar consciente de la historia y de su tiempo. Encontrar la voz propia que exprese no sólo su identidad si no la de un pueblo, la de una nación.

Según carrera nada nos asusta más que el acercamiento a la verdad, al momento de estar con nosotros mismos. Por eso se usan máscaras, por se deambula entre lo Apolíneo y lo Dionisiaco. En lugar de concentrarnos en nuestro sentir observamos las normas y las estructuras alrededor nuestro en busca de situarnos en una zona segura.

Freud, es uno de los primeros en sacudir esta zona segura, Nietzsche lo hace desde otra perspectiva situando a un hombre que sólo debe entregarle cuentas así mismo.

El escrutinio sin embargo, no debe quitarle la belleza al arte ni desvanecer el placer. A medida que se interioriza el arte su poder de comunicar se expande. «Homo sum. Humani nihil a me alienum puto»

A través de la selección de los antologadores, se puede, apreciar el discurso de Carrera sostenido a lo largo del tiempo: el ser del hombre radica en su inconsciente, nada hay de absurdo ni casual todo esta regido por ese interior que no se aplaca por dogmas, leyes, reglas. Al momento de crear el artista es este ser superior, rebelde que comunica. El lenguaje metafórico es un vehículo que se desliza entre significantes en busca de un significado.

Esta postura antropocentrica que Carrera nos presenta y nos dice que es el punto medular del arte, conocerse asimismo, es indispensable.

2008-02-04T09:30:00.000-08:00

ANTROPOS de Margarita Carrera

1/4

Desde el inicio, la autora le aclara al lector que lo que esta a punto de abordar es una obra que tiende más a la creación e imaginación crítica que la erudición científica y que en el texto están plasmados sus pensamientos influenciados por otros autores que ha leído que le han ayudado a sustentar su propuesta filosófica.

La nueva filosofía, como ella la llama es una obra de índole psicoanalítica que sienta sus bases en tres piedras angulares: el mundo heleno presocrático, la rebelión de Nietzsche y el psicoanálisis de Freud.

La propuesta parte del hombre y su inconsciente. Deja atrás toda racionalidad o postura teocéntrica. Retomando la postura clásica donde el hombre es básicamente la “physis” donde esta contenido y comprendido lo interno y lo externo. Sin esperanza del más allá, de una vida futura, el hombre se desarrolla libremente aquí y ahora. No hay oposición entre lo que piensa y siente o desea. Es un hombre que no teme estar conformado por cuerpo y mente.

Toma de Nietzsche la figura del súper hombre, un Aquiles pleno. Para Margarita Carrera, a través del Nacimiento de la tragedia se retoma la idea clásica de lo apolíneo y lo dionisiaco y el rechazo a la metafísica de cierta unida a la concepción de judeocristiana de un paraíso y un infierno. Libre de esto el hombre puede actuar con mayor pasión y aprender a gobernar por si mismo sus instintos sin sentir culpabilidad por no aplacarlos.

Por último, presenta al psicoanálisis freudiano, como la tercera pata que le dará estabilidad a esta nueva filosofía antropocéntrica donde el mundo instintivo o inconsciente que del marco artístico heleno y nietzscheano, pasa al mundo de lo científico y el valor de este mundo, o mundo de la “physis”, en el cual esta inserta la “psyche” (o alma), esencia del ser del hombre.

A través de sus ensayos plantea una filosofía con valores y conocimientos alejados del mundo socrático y/o del pensamiento tradicional, haciendo la salvedad que no se trata de una doctrina o dogma. En el mundo práctico Margarita Carrera propone que sus postulados giran alrededor del hombre como especie humana libre de replantearse bajos sus propios conceptos.

2007-11-11T15:19:00.000-08:00

¿Lacan Estructuralista?

Jacques Lacan propone una relectura de la teoría del psicoanálisis de Sigmund Freud. Esta vuelta a la teoría madura de Freud se plantea por medio de una revisión estructuralista bajo el lema “el inconsciente está estructurado como el lenguaje”. Se basa en la teoría de la lingüística estructural, disciplina que da origen al movimiento estructuralista utilizado en diferentes ámbitos, por ejemplo Althuser que lo llevará al marxismo, Lévi Strauss a la antropología y Lacan al psicoanálisis.

Durante su retorno a Freud, Lacan, se remitió a la teoría de tres estructuralistas: Ferindand de Saussure, Calude Lévi Strauss y Roman Jackobson. Analisando a Saussure y Jackobson veremos conceptos fundamentales como: el lenguaje como un sistema basado en diferencias y el signo lingüístico, metáfora y metonimia. Con el objetivo de establecer si Lacan puede considerarse un estructuralista.

Lacan es conocido por reorientar el psicoanálisis hacia la obra original de Freud de cuyo sentido consideraba la mayoría se había alejado o distorsionando. Para volver a él hizo una lectura freudiana desde el estructuralismo, incorporando nociones de origen lingüístico, filosófico y topológico. Utilizando estos elementos redefinió los principales términos psicoanalíticos lo que finalmente lo llevó a formular la tesis, por la que se lo identificaría históricamente, "El inconsciente está estructurado 'como' un lenguaje".

A través de la formulación de esta frase Lacan pretende volver a la concepción de inconsciente propuesta por Freud sin embargo, lo que hace es colocar al inconsciente en la imposibilidad de representar los objetos reales de manera absoluta sino es a través del lenguaje. Recordándonos que para Saussure el lenguaje es un sistema adherente por el hecho de que cada término tiene un valor fundamentado en relación a otro. En tanto que la identidad de un término viene dada por la diferencia y coexistencia sincrónica de uno y otro. Además, este signo sólo tendrá valor mientras permanezca en esta cadena de relaciones interdependientes. Y que el signo lingüístico es la unión de una imagen acústica y un concepto. Esta imagen acústica es una huella mental que nuestros sentidos representan y que este lazo que los une es completamente arbitrario.
Lacan retomará a Saussure modificando algunos de sus postulados. En primer lugar considera el sujeto de lo inconsciente en la estructura de lenguaje, ya que la considera que el significante tiene efectos sobre el ser. El significante tiene supremacía sobre el significado, el signo es arbitrario, que las permutaciones del significante son las que determinan el significado y que esto es posible gracias a que en el lenguaje todos los términos están vinculados entre sí. De tal forma que significante y significado quedan divididos como dos órdenes distintos y se establece que cada palabra encuentra su sentido a partir de la relación sincrónica establecida con otras palabras.

La incorporación del sujeto cobra sentido debido al interés de Lacan por saber quién se expresa, qué expresa y desde dónde lo expresa. Ya que es el inconsciente que se revela y se muestra, también por que el objeto anunciado sólo significará por medio de una convención o relación preestablecida y por que terapéuticamente las palabras pueden llegar a convertirse en síntomas. De tal forma que lo que se representa es lo que no se puede decir o expresar. Y gracias a que el inconsciente está estructurado como un lenguaje este deseo no expresado es analizable. En este proceso es que utilizará la metáfora y de la metonimia de la que habla Jackobson para expresarse o por lo menos intentará hacer su transferencia sobre una red de significantes. Y así lo insatisfecho, lo que falta el deseo podrá ser simbolizado.

Lacan logra establecer la equivalencia de los conceptos freudianos con los conceptos estructuralistas, demostrando que las formaciones del inconsciente están estructuradas “como” y por lenguajes o sistemas simbólicos. Sin embargo esto no lo convierte en un estructuralista ya que si el lenguaje para los estructuralistas es una estructura abstracta donde no puede concebirse un sujeto para Lacan el sujeto es pieza fundamental dentro de su sistema. Para él todo se centra en el sujeto y en su diferenciación del otro. Para él el deseo del hombre encuentra su sentido en el deseo del otro, no tanto porque el otro posea la clave para llegar a lo deseado, sino por que su objeto es reconocido por otro. Todos están en una cadena y los significantes son referentes de otros significantes y sólo así pueden llegar a tener un significado.

2007-11-10T16:30:00.000-08:00

Norman Mailer: RIP

(Long Branch, New Jersey, 31 de enero de 1923 - Nueva York, 10 de noviembre de 2007

Ultimately a hero is a man who would argue with the gods, and so awakens devils to contest his vision. The more a man can achieve, the more he may be certain that the devil will inhabit a part of his creation. N. M.

El día de hoy a los 84 años, falleció Norman Kingsley Mailer, dos veces ganador del premio pulitzer. Mailer escribió 39 libros, once de ellos novelas, y tocó todo tipo de géneros artísticos, incluido el teatro, la poesía, el cine y el "nuevo periodismo", en el que mezcló su experiencia personal con la información de los hechos en un caldero con aderezo de técnicas de narrativa de ficción. En muchas ocasiones se declaró un hombre anti-sistema y condendó al gobierno de USA por su política internacional.

Sus obras generalmente desbordan violencia física y psicológica, obsesiones sexuales y connotaciones machistas que en muchas ocasiones despertó en desconcento en grupos feministas. En alguna ocasión Mailer dijo Because there is very little honor left in American life, there is a certain built-in tendency to destroy masculinity in American men. Así como Masculinity is not something given to you, but something you gain. And you gain it by winning small battles with honor. No sólo en sus escritos fue violento en su vida tuvo varios sonados "incidente" entre ello el apulañar a una de sus seis esposas durante una fiesta.

Otros de sus detractores fueron: Truman Capote, Wylliam Styron y Tom Wolfe ( y quizas algún otro).

A parte de sus relatos también hizo las biografías de Marilyn Monroe,Pablo Picasso y Lee Harevey Oswald.

Norman Mailer La canción del verdugo (fragmento)" Jensen se quedó boca abajo, las manos en contacto con el abdomen. Todavía trataba de sonreir. La dependencia tenía alicatadas de verde las paredes hasta la altura del pecho y, de ahí hacia arriba, pintadas de color canela. El suelo, de dos ms. por uno y medio de superficie, estaba embaldosado de un gris mate. En la pared, un distribuidor de toallas de papel. El asiento del inodoro estaba hendido. En el techo, un aplique luminoso. Gilmore aplicó la Browning a la cabeza de Jensen. -Este- dijo- es por mí. Y disparó. -Y este otro, por Nicole. Y repitió el disparo. El cuerpo respondió a cada uno de ellos. "

2007-09-29T07:04:00.000-07:00

DECONSTRUCTING HARRY (1997)
Rated:R

Se dice que desde 1980 Woody Allen ha hecho una película por año, durante todo este tiempo ha tenido picos y valles como todo buen artista. En 1996-7 se da la ruptura con Mia Farrow y muchos consideraban que su ruptura repercutiría en su producción y es cuando Allen nos presenta Deconstruyendo a Harry su primer film pod Mia.

Esta es la historia de un escritor cuya obra esta alimentada por su vida y su vida por su obra a tal punto que la diferencia entre ambos es muy tenue. Harry Block (el mismo Allen) basándose en su vida y teniendo como musa principal su carga psicológica escribe sobre sí mismo y sus relaciones. Cometiendo el error de ventilar su vida privada y la de sus amigos. Muchos de ellos bastante molestos lo increpan y esto desencadena una serie de eventos donde Allen hace gala de su ostentación visual y verbal creando una atmósfera desarticulada es como si de desmoronara para luego armarse.

Uno de los personajes más curiosos que irrumpe en el catálogo de personajes caucásicos es una prostituta afroamericana, Cookie, una chica sumamente aguda con la que mantiene diálogos de tipo existencialistas. Podría decirse que ella juega el papel de psicoanalista, haciendo que Harry descubra cosas sobre el mismo, entienda sus reacciones y enfrente la vida. 'Life takes us in funny directions, we're not always responsible for our feelings"

Hay decenas de personajes uno ficticios dentro de la ficción que ya es el film, personajes creados dentro de la obra literaria de Harry y los creados por Allen como parte del elenco. Hay muchas caras conocidas, artistas consagrados, con papeles fugaces pero no por ello superfluos. Por ejemplo Robin Williams encarna a un actor que esta desenfocado literalmente y empieza a verse borroso tanto en su trabajo como en su vida familiar, Kristie Alley representando a la ex esposa histérica que no cree que Harry pueda hacerse cargo de el mismo mucho menos de un niño…Elizabeth Shue una de sus más recientes novias con la cual vemos a un Harry Block más romántico y cursi. Billy Cristal el prometido de su ex novia que a la vez en las “alucinaciones” de Harry aparece como el diablo administrando un infierno de cristianos y judíos. Cómo olvidar a su amigo hipocondríaco, Richard que constantemente está temiendo sufrir un ataque cardiaco. Por otra parte actrices como Demi Moore, Julia Louis-Dreyfus encarnan personajes entro del libro. Hay líneas precisas entre la realidad ficticia y la ficción-ficción dentro del film que crean un mundo rico tanto en escenarios como en diálogos.

"Deconstructing Harry" es un film lleno de reflexiones, obsesiones, conflictos, humor muy a lo Allen quien por supuesto sigue mostrándose obsesivo con la terapia, el arte, la muerte. Los demonios que lo asaltan y con los que conviven son bastante familiares, la búsqueda por conocerse sigue latente y al parecer inalcanzable, ya que todo tiene al caos y para muchos los hoyos negros pueden ser apasionantes. Dont bullshit mother fucker! (Lucy/Judy Davies)

2007-09-10T07:37:00.000-07:00

El Lado Oscuro del Deseo (1977)
De Luis Buñuel

Tenía casi seis años de haber visto por última vez esta película, afortunadamente la tenían en el blockbuster cercano a mi casa. Recordaba con bastante impresión muchas de las escenas sin embargo, seguía latente la repulsión que la mayoría de personajes de Fernando Rey me transmiten.

La película empieza cuando un tren está a punto de salir de Sevilla hacia Madrid y uno de los pasajeros desde la puerta vacía una cubeta con agua sobre una mujer en el andén quien logra abordar, completamente mojada, en el último momento sin que su bañador se percate. En el vagón viaja un hombre pequeño, un anciano, una madre con su hija de unos 10 años apesar de lo inusual del evento que acaban de presenciar cada quien se ocupa en lo suyo aunque no pueden negar la intriga que les provoca aquel hombre.

El pasajero, objeto de curiosidad, es un señor adinerado llamado Mathieu quien ante la estupefacción de sus compañeros de vagón se ve de cierta forma obligado a contar la historia que comparte con Conchita, la chica que bañó.

La conoció hacía tiempo cuando trabajaba como ayuda de cámara en casa de un amigo., intenta seducirla sin éxito. La chica abandona el empleo y esto únicamente aumenta su interés en ella. Al reencontrarse hábilmente la chica no hace más que mostrarse complaciente con él iniciando un juego erótico entre ellos. Que lleva matices degradantes hacia él que se ve sometido por el deseo mientras que ella tiene pleno dominio sobre y él. Manteniéndolo siempre a la espera de concretar el encuentro sexual.

Buñuel, gran conocedor de la naturaleza humana y gran admirador del Marques de Sade, logra de forma compleja plasmar la filosofía sadiana sobre la virtud en la cual expone que entre más dóciles somos con los demás, más perversos son los demás con nosotros e inversamente sobre todo cuando el componente sexual esta en el medio. Lo que más se desea es lo que no se puede tener.

Mathie es un viudo quien se obsesiona con una joven llamada Conchita. Ella y sus diez y ocho años le son totalmente irresistibles. El hecho que sea de una clase inferior y joven nos podría hacer pensar que él juega el papel de "poderoso" en la relación. Sin embargo, el personaje de Conchita, encarnado por dos bellas actrices (Ángela Molina y Carol Bouquet) toma las riendas de la relación. Usando sus “armas” de mujer, con el rol de joven inexperta, seduce al hombre maduro al punto de que él se torna en el sumiso. Inicia un juego erótico en el cual dilata a toda costa el momento de consumar plenamente su relación sexual con la premisa que si ella le da todo lo que quiere él la dejará.

El juego al que lo somete llega a tener matices crueles sin embargo Mathieu (Fernando Rey) patológicamente cae en su juego sin oponer resistencia. Es importante aclarar que Conchita no es la típica “vampireza”. Él le ofrece el cielo y la tierra y ella se niega. Lo único que al parecer le interesa es humillarlo hasta que no quede nada del rol dominante al que él esta acostumbrado.

Tras un largo calvario, ella lo abandona y él ruega para recuperarla hasta que la humillación cobra dimensiones intolerables para Mathieu cuando frente a él Conchita le da a otro hombre lo que a él le ha negado. Pero acá la historia vuelve a tener un giro. El amable caballero se torna violento y después de darle una paliza es ella quien de pronto quiere estar con él.

El final es sin duda genial, en un escaparate Conchita y Mathieu ven una serie de trajes de noche “léase camisones” exhibidos. De inmediato llega a la mente del espectador a Conchita luciéndolo en diferentes escenas mientras jugaba con el pobre Mathieu finalmente una costurera se sienta a remendar uno manchado de sangre tal como vemos a Buñuel en la fotografía.

Aunque a Ese oscuro objeto del deseo esta impregnada de toques surrealistas y el director juega con nosotros al poner a dos actrices a personificar el mismo personaje este sin duda es uno de los films más accesibles y convencionales de Buñuel.

2007-09-02T19:27:00.000-07:00

Los Mecanismos de Defensa y su Contra parte Retórica

El Yo esta siempre batallando con el Ello y el Superyo, con las armas que tenga a la mano trata de salir bien librado. Sin embargo hay momentos en los cuales tiene que lidiar consigo mismo y no le queda más que bloquear en su inconsciente los impulsos o bien modificarlos para hacerlos digeribles, llevaderos o menos amenazantes.

Lo mismo pasa con un escritor que amenazado ante un texto soso hace mano de los recursos retóricos para darle al lenguaje el efecto necesario para deleitar, persuadir o conmover. Así pues sería válido decir que estos recursos son una “especie” de mecanismo de defensa, en este caso del lenguaje. Estos recursos estilísticos según el Manual de retórica y recursos estilísticos de Ángel Romera pueden también clasificarse por la intencionalidad de los mismos, como recursos de logos, de ethos o de pathos. Los recursos de logos apelan a la razón del hombre; los del ethos apelan a la credibilidad, y los del pathos a los sentimientos y pasiones comunes, a las respuestas emocionales.

De igual forma tomando en cuenta que para teóricos como Lacan, influenciado por el "inconsciente simbólico" de Levi- Strauss y por la lingüística de Saussure, propuso que el inconsciente está estructurado como el lenguaje podríamos decir que algunos de los mecanismos de defensa que practica el inconsciente tienen su “igual” en las figuras retóricas.

Así pues para establecer esta contra parte tendremos en el cuadrilátero en una esquina a algunos mecanismos de defensa con pantaloncillo negro y en la otra esquina, de azul algunos recursos retóricos.

Proyección, cuando atribuimos a otras cosas u a otros lo que no logramos reconocer en nosotros mismos o rechazamos. Por ejemplo el egoísta pensará que todos los demás son los egoístas o bien el que quiere o es infiel pensará que su pareja lo es.

Hipertextualidad: Relación de un texto B con un texto A de tal forma que se transforma en un texto anterior o lo imita estilísticamente. Ej. La Odisea de Homero con los seis primeros libros de la Eneida de Virgilio.

Metástasis: como parte del discurso que refuta una tesis propagando los elementos por los cuales no se puede confirmar.

Racionalización es la distorsión cognitiva de los “hechos”. Utilizamos esta defensa cuando de manera consciente nos excusamos. A veces se utilizan tan fácilmente las excusas, que nunca se dan cuenta de ellas. Es decir nos creernos nuestras mentiras.

Desinformación: Silenciar interesadamente la verdad de lo que ocurre por medio de diversos

procedimientos retóricos. Por ejemplo utilizando términos de efecto placebo mentirosos en sí mismos pero que de tan repetidos adquieren el carácter de verdad o creencia. Por ejemplo la reiteración sobre las’ armas de destrucción masiva’ o una simplificación conceptual evitando explorar la realidad con sentido crítico en busca de eliminar la complejidad del asunto.

Sublimación: elevamos el instinto a un plano intelectual. Es importante señalar que Freud opinaba que los alcances intelectuales se deben posiblemente a una sublimación del campo sexual. En resumen es como si compensáramos la falta de una satisfacción de una necesidad con un substituto de tal forma que lo esencial es evitar el descontento.

Hipérbole: Recurso propio del pahtos que consiste en una exageración tal que se sale de la realidad. Presenta desproporcionadamente cualquier hecho, situación, característica o actitud, ya sea por exceso (aúxesis) o por defecto (tapínosis):

Alegoría: ‘hablar figuradamente’, para representar en forma humana o como objeto una idea abstracta. Por ej., una mujer ciega con una balanza es alegoría de la justicia, y un esqueleto provisto de guadaña es alegoría de la muerte.

Represión: "olvido motivado”, la imposibilidad de recordar una situación, persona o evento estresante. El individuo renuncia de forma consciente y voluntaria a la satisfacción de un deseo, evitando así la frustración de no tenerlo. Generalmente lo reprimido se expresa en los sueños.

Elipsis: Omisión de un elemento en la frase. Es muy frecuente la omisión del verbo ser.

Aféresis: consiste en la supresión de una sílaba al principio de palabra, por lo general para reducir la escansión o medida del verso. Hasta el Renacimiento se consideró una licencia permitida en el lenguaje poético. Hoy no se usa.

Negación: tan sencillo como si una situación es demasiado fuerte para poder manejarla, simplemente nos negamos a experimentarla. Nos cegamos convenciéndonos que las cosas no están allí.

Elusión: Recurso que consiste en la evitación de un término muy usado a causa de su carácter menos sonoro, menos digno o más vulgar.

Litotes: se niega lo opuesto de lo que se quiere afirmar, muchas veces por eufemismo, para evitar una palabra demasiado vulgar, por respeto o por no violentar un tabú o provocar vergüenza; puede hacerse con una negación, o de forma sintética, con un sufijo privativo.

Aislamiento: es cuando un hecho, una idea, una impresión, intolerado por el sujeto, es sacado de su contexto. Ya en tierra de nadie no es perceptible y no hace daño. Por así decirlo es como si uno se concentrara tanto en algo que no es posible ver nada más. Separamos la emoción del recuerdo doloroso o de la amenaza.

Glosolalia: Uso de palabras o grupos de palabras, metáforas, onomatopeyas, interjecciones, estrofas etc. que no tienen un referente determinado y la significación de las cuales está presente más en el significante meramente acústico que en el significado que puedan acarrear. Lo importante es que se vea bien no lo que dice.

Desplazamiento: es la “redirección” de un impulso hacia otro blanco que lo sustituya. Si el impulso no lo podemos enviar a la amenaza lo desplazamos a otro. Por ejemplo un hombre frustrado en el trabajo que no puede pelear con el jefe puede llegar a casa y empezar a pegar al perro o a sus hijos o establecer discusiones acaloradas.

Metáfora: Mediante el algoritmo analógico conocido como metáfora se identifica verbalmente algo real (R) con algo imaginario o evocado (i); se identifica, pero no se compara. Es una comparación incompleta: en vez de afirmar que “ella es tan bonita como una rosa”, se escribe más llanamente “ella es una rosa”, lo que ya constituye metáfora.

Polisemia: la capacidad que tiene una sola palabra para expresar muy distintos significados. Pluralidad de significados de una palabra o de cualquier signo lingüístico y de un mensaje, con independencia de la naturaleza de los signos que lo constituyen. Al igual que la homonimia, en el caso de la polisemia se asignan varios significados a un solo significante.

Formación reactiva, o “creencia en lo opuesto”, es el cambio de un impulso inaceptable por su contrario. Así, un niño. Enfadado con su madre, puede volverse un niño muy preocupado por ella y demostrarle mucho cariño.

Concesión: Se produce esta figura cuando el escritor finge sustentar brevemente una opinión contraria a la que quiere defender para hacerla más creíble:

Yo confieso que Cristo da excelencia
al matrimonio santo y que lo aprueba.
¡Que Dios siempre aprobó la penitencia! Francisco de Quevedo.

Anticlímax: Cerrar una composición o párrafo con lo contrario a lo esperado, de forma negativa para el autor, aunque por lo general se hace para preparar mejor un clímax posterior desarmando la hostilidad del público con una autoinculpación captando su benevolencia; otras veces se utiliza conscientemente como burla, de forma paródica, para evitar los finales acostumbrados:

Introyección: es cuando se adquiere o se atribuye características de otra persona como si fueran de uno con el objetivo de resolver ciertas dificultades emocionales. Por ejemplo, si se le deja solo a un niño con mucha frecuencia, él intenta convertirse en “papá” de manera de disminuir sus temores.

Metonimia: "detrás del nombre" tropo que consiste en designar la parte por la parte (pars pro parte) o, como afirma Jakobson, la sustitución de un término por otro que presenta con el primero una relación de contigüidad espacial, temporal o causal, a diferencia de la sinécdoque, en que la relación es de inclusión (pars pro toto, o totus pro parte).

Tomando en cuenta que los mecanismos de defensa surgen del inconsciente para protegernos podríamos decir que los recursos retóricos también surgen para protegernos de un texto soso y nos permite la libertad de usar la creatividad que según Freud podría deberse a que tenemos mucho tiempo libre …porque en el campo erótico no gastamos suficientes energías…

2007-08-25T13:29:00.000-07:00

CLOSE READING PARA PRINCIPIANTES

Parte de mi tarea esta semana es hacer un Close Reading así que decidí leer y metabolizar el proceso para estar preparada para torear el toro...en trece pasos

1. Lea el pasaje seleccionado una y otra vez, por lo menos una en voz alta. Léalo como si fuera el texto completo y asuma que todos los detalles son importantes. Trate de capturar el sentido general desde el incio.

2. Saboree las palabras, determine su significado o lo que se refieren. Las que no conozca ¡búsquelas! Tome en cuenta la dicción, el tipo de discurso. Revise si el autor se “inventa” alguna palabra, si hay ambigüedades, jerga y hasta si tiene tiempo explore la etimología.

3. Determine la estructura, cómo están desarrolladas los temas, las ideas, si hay picos, giros, etc.

4. Sienta el sonido, el ritmo, la métrica. Fíjese en figuras retóricas como: onomatopeyas, cacofonías, aliteraciones entre otras…

5. Sintaxis: cómo están utilizadas las palabras en la oración. Vea si son complejas o simples, si hay subordinaciones, copulas...

6. En qué marco aparece este pasaje y cómo influye sin perder de vista el texto.

7. Cuál es la actitud del narrador , qué nos revela el texto, cuál es su actitud hacia el lector.

8.Imaginario: qué imágenes evoca y cómo se relacionan con el texto.

9. Elementos retóricos. Metáforas, similes, imágenes, símbolos qué función juegan con respecto al texto. Alusiones, motivos literarios...

10. Trate de relacionar todos los detalles anteriores con posibles temas que encuentre en el pasaje.

11. No olvidemos el género, puede identificarse uno, revelan algo acerca del texto, qué tipo de postura?????

12.Cómo narra este pasaje la historia, cómo se presentan los hechos.

13. Y por último (hasta suena sencillo) construya una tesis: basándose en toda la información que obtuvo antreriormente. Muy importante no obviar pasos.

2007-08-25T13:21:00.000-07:00

CLOSE READING: FIRST ROUND

ULRICA: RELATO AMOROSO DE JORGE LUIS BORGES

Este análisis se propone adentrarse en el territorio hasta hoy poco explorado de Borges en un texto de índole amoroso. «Ulrica» es un relato, que forma parte de El libro de arena publicado en 1975. Este texto, representa algo notable en la obra del autor, ya que es el único relato de amor que publicó. Haciendo una lectura profunda al pasaje introductorio trataré de establecer esta temática amorosa en el relato.

Mi relato será fiel a la realidad o, en todo caso, a mi recuerdo personal de la realidad, o cual es lo mismo. Los hechos ocurrieron hace muy poco, pero sé que el hábito literario es asimismo el hábito de intercalar rasgos circunstanciales y de acentuar los énfasis. Quiero narrar mi encuentro con ULRICA (no supe su apellido y tal vez no lo sabré nunca) en la ciudad de York. La crónica abarcará una noche y una mañana.

Este pasaje evoca el recuerdo de una historia de amor, cuya protagonista es Ulrica. El narrador, que es también el protagonista, nos dice que compartirá con nosotros la historia de un encuentro que duró tan sólo un día pero que aún sigue patente en su mente. De esta forma enfatiza la carga subjetiva del relato, nos informa y advierte que se hará en base a su recuerdo y que intercalará circunstancias y enfatizará en aquello que se ha quedado impregnado con más fuerza en su recuerdo.

Esta evolución y permanencia la vemos con el uso de verbos en todos los tiempos (será, ocurrieron, quiero narrar). A medida que releemos el texto palabras como relato, realidad, recuerdo se quedan grabadas y nos impide olvidar que el narrador nos contará algo. Una vez esta idea esta fija en nuestra mente establecemos, con ayuda del narrador, el tiempo y el espacio (York, una noche y una mañana), la trama (su encuentro) y el sujeto (Ulrica). De esta forma nos prepara el terreno donde construiría desde la perspectiva masculina la historia a la vez que nos muestra que elementos utilizará. Con tono nostálgico nos lleva a una acción pasada que aún tiene vigencia en el presente: el recuerdo de una persona amada. Nos dice además que será una crónica lo que nos evoca una historia con detalles, resaltando los momentos claves de dicho encuentro.

Por otra parte mantiene un tono objetivo y subjetivo a lo largo del párrafo, ejemplificado con los siguientes enunciados: Mi recuerdo (subjetivo) y los hechos (objetivo). La alusión a tiempo y espacio preciso nos ubica y hace retener la fugacidad del encuentro y la lejanía del mismo. En este párrafo introductorio podemos vislumbrar lo que sin duda será el único relato amoroso escrito por Jorge Luis Borges.

Borges, Jorge Luis. 1996. Obras Completas. Tomo III Emecé Editores. Barcelona. 499pp

2007-08-19T19:01:00.001-07:00

Tennessee Williams: A Short Bio

Thomas Lanier Williams III, más conocido por el pseudónimo de Tennessee Williams que adquirió gracias a sus compañeros de escuela por su marcado acento sureño. Nació en Columbus Mississippi en 1911 y murió en 1983. De niño fue diagnosticado con difteria por lo que estuvo confinado a su casa por un par de años, tiempo en el que su madre le dio una máquina de escribir. A los 16 años gana un artículo suyo publicado en Smart Set y un año después publica “The Vengeance of Nictocris” en Weird Tales. A principios de los años 30s ingresa en la Universidad de Missouri.

En 1935, Williams escribió su primera obra interpretada públicamente, Cairo, Shanghai, Bombay!, representada por primera vez en Memphis. Se muda a New Orleans donde escribe Un tranvía llamado deseo.

En 1943, fue a Hollywood, contratado para hacer la adaptación cinematográfica del “El zoo de cristal” alcanzando el éxito a los 34 años. Dos años más tarde su éxito se incrementa cuando Elia Kazan lleva a escena "Un tranvía llamado Deseo” obra que también le valió el Premio Pullitzer.

Sin embargo, tras esta etapa dorada siguió una época dura para Williams, víctima de calmantes y drogas, solo y abrumado por las críticas adversas, en la que no consiguió escribir más que algunas piezas menores. En 1975 escribe sus Memorias.

Tennessee Williams murió a los 71 años, solo, en una habitación de hotel, al ingerir un pomo de pastillas.

Great Quotes

I have found it easier to identify with the characters who verge upon hysteria, who were frightened of life, who were desperate to reach out to another person. But these seemingly fragile people are the strong people really.I have found it easier to identify with the characters who verge upon hysteria, who were frightened of life, who were desperate to reach out to another person. But these seemingly fragile people are the strong people really.
All of us are guinea pigs in the laboratory of God. Humanity is just a work in progress.
All cruel people describe themselves as paragons of frankness

2007-08-19T18:34:00.000-07:00

Las diferentes aristas de la fragilidad y la soledad, temas de carácter autobiográfico en un Retrato de una Chica en Cristal
de Tennessee Williams.

Este relato es parte de la colección La Noche de la Iguana y otros Relatos. A través del análisis de la obra trataré establecer el simbolismo adscrito en ella que nos permite evidenciar la fragilidad y soledad de los personajes. Es importante anotar que esta historia es por así decirlo la al primera etapa de The Glass Menagerie o el Zoológico de Cristal, obra con la que, Williams, se consagraría. En sus Memorias se establece que esta historia como muchas en su producción guarda grandes matices autobiográficos, haciendo énfasis en la condición especial de su hermana Rose. Este relato es terminado en junio de 1943, época en la que aún estaba latente el desgaste de la Gran Depresión y la amenaza presente de la II Guerra Mundial.

Desde el título Retrato de Una Chica en Cristal (A Portrait of a Girl in Glass), podemos ir estableciendo ese simbolismo:

Retrato: la descripción, la caracterización de alguna persona u objeto.
Una chica: el retrato será de una sola persona, que realmente en este caso simboliza a todos los miembros de la familia que a través de ella reflejan su propia fragilidad y soledad.
En Cristal: que nos evoca per se la fragilidad y el reflejo.

El narrador inicia su relato situándonos espacialmente en una ciudad sureña, en un edificio de apartamentos «Vivíamos en un apartamento…en Saint Louis...» (Williams, 2006:73). Luego poco a poco nos va presentando a los personajes que habitan ese espacio.

El narrador se describe como alguien de carácter anómalo y un poeta bajo la amenaza de un cambio radical o un desastre, pero actualmente trabajador en un almacén. El segundo personaje que entra a escena es su hermana, Laura, que dice es aún más difícil de clasificar. Ambos en conclusión son personas especiales que no entran en el común denominador, marginales al resto del conglomerado. Lo que se remarca en este comentario « No hacía el menor movimiento de aproximación al mundo, sino que se mantenía a la orilla del agua » (Williams, 2006:73)

Por último tenemos a la madre pendiente de Laura; empujándola a explorar ese mundo al que ella al parecer no quiere conocer «Nunca se hubiera movido ni un centímetro,…,si mi madre, que era una mujer relativamente agresiva, no la hubiera empujado bruscamente…» (Williams, 2006:73). La madre a su vez jamás interactúa con alguien más o tiene contacto con el exterior.

Su forma de aproximarla al mundo es enviándola a una academia comercial en la cual Laura nunca termina de encajar y a los pocos días deserta fingiendo día a día que asiste hasta que un día cae en cama y su madre descubre que hace mucho que ha dejado de ir. A Laura lejos de preocuparle le da una extraña satisfacción. Después de esto por decisión propia queda nuevamente confinada a su dormitorio, que representa su “lugar seguro” «Está era una habitación estrecha que tenía dos ventanas que daban a un patio oscuro entre dos alas del edificio» (Williams, 2006:74). Los hermanos llaman a este patio el Valle de la Muerte por que esta custodiado por un perro que no deja a gato vivo, muchas veces pueden escuchar las peleas u observar los cuerpos de sus víctimas. Esta es permanente la única vista al exterior de Laura. Así que para protegerse de aquella descomunal cripta baja las persianas y se mantiene en la penumbra ya que su madre raciona la energía eléctrica.

Sin embargo aquella habitación tenía un mágico componente, la única fuente de luz. Una colección de figuras de cristal «Cuando entrabas a la habitación siempre había un resplandor suave y transparente que procedía del cristal, que recogía cualquier débil luz que penetrara entre las persianas desde el Valle de la Muerte» (Williams, 2006:75)

«Mi hermana vivía en un mundo de cristal y también en un mundo de música» (Williams, 2006:75). En efecto el otro vínculo con la vida y su memoria era una colección de discos único recuerdo de su padre. El escuchar estos discos es otra forma de relacionarse que encuentran los dos hermanos, ella encerrada en su habitación cantando con dulce voz de niña y el escuchando en su madriguera mientras escribe. Ambos en su propio mundo unidos simplemente por la melodía. La madre de cierta forma siempre intrusa sólo entraba a aquel espacio para recordarles la factura de la electricidad.

Laura no sólo estaba encerrada físicamente al parecer su soledad era de tipo emocional y mental «Pienso que los pétalos de su mente se habían cerrado al miedo, y es imposible saber hasta qué punto se habían cerrado en el camino hacia una sabiduría secreta» (Williams, 2006:76)

Hasta aquí delineada la personalidad solitaria de todos los que cohabitaban el apartamento de tercer piso en el Maple Street. Cada uno con rutinas establecidas que fomentaban su aislamiento del resto, Laura en su habitación, contemplando sus figuras de cristal y escuchando música; él en su cueva escribiendo y la madre ajena a todo.

El otro pasatiempo de Laura era leer Pecas, la historia de un joven huérfano, manco enfrentando grandes problemas «Pecas…era alguien al que ella invitaba a su habitación de vez en cuando para que la visitara igual que hacía conmigo» (Williams, 2006:77). Pocos son los que entran a ese espacio físico y emocional de Laura, su hermano un poeta y Pecas un joven solitario y discapacitado.

En un segundo intento de la madre de Laura para empujarla al mundo es encontrarle una pareja. En dicha tarea involucra al hermano, que al parecer debido a su trabajo en el almacén es el único que tiene contacto con el exterior. Una de tantas noches lleva a un robusto irlandés, compañero de trabajo. Podría decirse que es con quien guarda mayor relación sin embargo no sabe nada de su vida, incluyendo que está a punto de casarse. Hecho que desmoraliza totalmente a su madre quien brevemente piensa que el milagro se dio y Laura y él han logrado hacer contacto.

El “príncipe azul” además, tiene pecas lo que hace que Laura lo asocie con el personaje solitario de su libro favorito« ¿Pecas?-repitió Laura. Miró hacia mí como para confirmar una esperanza demasiado maravillosa» (Williams, 2006:83). Esta alegría dura muy poco ya que Jim revela que está comprometido. De pronto todo vuelve a quedar en penumbras, él se marcha y Laura vuelve a su habitación con sus objetos de cristal. «Se dirigió tranquilamente a su habitación y cerró la puerta» (Williams, 2006:85). Otra vez aislada del exterior.

Pero no es únicamente Laura la que vuelve a su soledad lo hacen todos ya que constatan que el mundo es tan frágil como parece y que ellos son igual de frágiles. Todo de pronto se puede hacer añicos y los invisibles pedazos no se notan.

Tom, el hermano, narrador, poeta es despedido por escribir de cuando en cuando mientras trabaja. Así que se marcha de Saint Louis dejando a Laura y a su madre de quien tiene pocas noticias pero no importando donde esta la recuerda, principalmente a su hermana. «Veo el débil y triste brillo del cristal, cientos de piecesitas transparentes de colores delicados. Contengo la respiración, pues la cara de mi hermana aparece entre ellos...» (Williams, 2006:85)

La fragilidad y la soledad tal vez dos aristas del miedo. Miedo a pertenecer, miedo a ser herido, miedo de ser quien se es. Un temor que nos paraliza, nos hace huir o atacar dependiendo de la personalidad de cada quien. Como podemos ver en Laura a quien el temor deja estática, o a un Tom que huye y a una madre que ataca pasivamente. Todos se sienten solos y se perciben frágiles al final. Esta familia simboliza el miedo y están retratados en una fino lienzo de cristal que logra filtrar la luz pero no nos da una imagen clara de cada uno de ellos sino imágenes fragmentadas que estallan o como un caleidoscopio dan vuelta formando nuevas figuras sin conciliar una sola.

Tomando en cuenta lo que nos dice el texto y lo que sabemos del autor a través de sus memorias podemos decir que Laura encarna ciertos aspectos de Rose diagnosticada esquizofrenia, que pasó la mayor parte de su vida adulta en hospitales mentales. Sufre una lobotomía prefrontal, Rose quedó incapacitada de por vida.

La obra de Tennessee Williams está surcada por los inadaptados, los marginados, los perdedores, los desamparados, por los cuales muestra todo su interés, como explica nuevamente en sus Memorias. A través de todos sus personajes, en una mezcla de realismo y sueño, dentro del desastre o la fantasía, analiza la soledad, que fue la constante en su vida.

Sus trabajos se basan en la oposición entre el individuo y la sociedad, recurriendo a personajes casi arquetípicos: la aristócrata en decadencia, la joven débil y víctima del macho dominante, el joven sensible y con aspiraciones artísticas, el hombre emprendedor y agresivo. Estos personajes tan característicos en este relato son símbolo de fragilidad y soledad.
Ficha Técnica
La Noche de la Iguana y otros relatos
Tennessee Williams
Editorial DeBols!llo
Colección “Contemporánea
Traducción de Mariano Antolín Rato
Primera Edición: abril, 2006
Páginas: 262

2007-08-12T17:53:00.000-07:00

QUINTO HORACIO FLACO

Ars Poética

A Horacio lo conocí de una forma muy particular. Mi profesor de estilística como ejercicio trató que de una versión en latín a una traducción en español mantuviéramos el ritmo de una de sus odas. Después de esa aproximación tan inusual a Horacio me quedó cierto temor a su trabajo ya que me parecía complicado. Por azares del destino mi segundo encuentro con él fue a través del Ars Poética también conocida como Epístola de los Pisones. Esta poética es posterior a la de Aristóteles sin embargo, ha sido canon y base fundamental del clasicismo en la literatura. En ella exalta los modelos griegos y da consejos técnicos a los poetas noveles de aquella época. Siendo Horacio poeta además, imprime en la obra, su propia experiencia artística.

Inicio este “resumen” del Ars Poética de Horacio, tomando de la traducción de Don Thomás Tamayo de Vargas los primeros quince versos.

Si quisiesse el pintor en la cabeça
que está pintando de una hermosa dama
hazer el cuello de caballo y crines
el cuerpo de ave con diversas plumas
de infinitas colores varïado,
y que dél lo postrero rematase
en una cola de ligero pece.
¿podría tener la risa acaso
Los amigos que a verla habéis venido?
Creed, pisones que la poesía
Será muy semejante a estas pinturas
si en ella se fingieren vanos sueños,
como de algún enfermo de modorra
cuya cabeça y pies no corresponda
con toda la figura y proporciones

En estas líneas podemos ver claramente la postura de Horacio ante la creación y el sentimiento estético que debe gobernar dicha obra. Escrita en 1015 versos consta de varios apartados de los cuales destacaré sólo algunos.

Horacio le aconseja a los pisones que la obra de arte debe tener una unidad y coherencia: Verdad es que pintores y poetas tiene para fingir una licencia (bien lo sabemos, y el perdón pedimos, y otras veces también solemos darle), mas no tampoco en tanto desvarío que se atrevan a juntar lo fiero y lo manso, las aves y serpientes, y a los tigres paciendo con los tiernos corderillos (16-23) Y ahonda en el tema cuando nos dice que no puede pintarse un delfín en el prado o un jabalí en el mar furioso. Eso sería falta arte y prudencia. Dentro de esta misma temática nos dice que hay que saber con que elemento se fabrica y si uno es capaz de terminar lo iniciado. En cuanto a la extensión nos dice que hay que decir lo esencial, docto será aquel que sepa seleccionar y desechar las cosas con ingenio.

De la lengua nos dice que esta evoluciona y que hay que estar atentos: Como las selvas y los bosques muda sus hojas, y cada año se renuevan cayendo las primeras por el suelo, assií se acaba del lenguaje el siglo antiguo, y vive como los floridos mancebos el que agora compone (110-115).

Horacio también nos dice que es cualquier cosa que se escriba sea tragedia o comedia debe conmover al oyente, y esto es posible si inicialmente la obra causa algo en nosotros “si quieres que yo llore, tu primero has de llorar y dar de dolor muestras.

Al igual que Aristóteles nos dice que los personajes deben guardar consistencia si representan algo previamente representado o son históricos; de igual forma un desgarbado no puede representar a un noble.

Que hay que tener cuidado de parlamentos largos, enredados y cansados, al igual que introducir extranjerismos, cosas ajenas o “raras” que pierdan al oyente. Del mismo modo hay que tener en mente el tipo de oyente al que esta destinado, si es para mozos, viejos o incluso niños.

Toda fábula que se precie de serla tendrá cinco actos y sien ella actúa más de tres, el cuarto poco deberá de halbar. La participación del coro no debe mezclarse con la obra en sí, es más bien para el entremés. Y es de suma importancia que obra debe guradar respeto al público.

Según Horacio la naturaleza ha establecido qué tipo de metro debe utilizar el verso según la ocasión por ejemplo, para el diálogo y los momentos de mayor acción deberá usar el yámbico (una sílaba breve seguida de una larga) se acomoda más al diálogo y a la acción. De igual forma no pueden usarse versos trágicos en un asunto cómico. Los dísticos (pies desiguales) se utilizarán generalmente en la epopeya. Y cualquier buen artista deberá de tener cuidado de no mezclar géneros.

También nos invita a prepararnos si estamos involucrados en el arte, “el mancebo que estudia con cuidado llega a la señal de su carrera y ganar Della el desseado premio” Mucho padecerá o sufrirá, pero debe prepararse y practicar. Y nos recalca que el trabajo artístico deberá compartirse solo con personas dignas, no hay que compartirles con “aquellos que encubiertos están con la figura raposas. Da tus versos a quien sabrá mirarlos con ánimo sencillo y corregirlos” La poesía no admite mediocridad. Por lo que la academia y la autocrítica son vitales.

Puedo decirles que leer el texto en español antiguo fue extenuante y mi cabeza a estas alturas de la semana no es esponja sino trapeador sin embargo, les comparto esta cita de Horacio que resume mi experiencia con su Ars Poética: El placer que acompaña al trabajo pone el olvido a la fatiga.

2007-08-12T08:19:00.000-07:00

A-RIS-TÓ-TE-LES Y SU POÉTICA
(postre)

Un tercer elemento: el pensamiento que es todo aquello que se consigue a través de las partes del discurso: demostrar, refutar, despertar sentimientos extremos (apasionados), amplificar y reducir. Es todo lo que un personaje haga para despertar una acción en otro personaje.

La elocución es el cuarto elemento y se refiera a lo que expresan a través de las palabras, esto no es propio de la tragedia en sí sino de los actores y de los personajes. Esta elocución puede ser expresada de varias formas por ejemplo como un mandato, una súplica, como una pregunta, como una amenaza, entre otros.

La melopeya es la parte representada por el coro, que es el encargado de darle cierta sazón a la trama.

Por último tenemos el espectáculo que en palabras del filósofo es lo menos propio de la poética es por así decirlo el escenario. Los subsiguientes capítulos son por así decirlo la gramática aristotélica o las bases de la lingüística; presentándonos conceptos como nombre, verbo, artículo, metáfora, sílaba, entre otros.

Al finalizar me pareció impresionante (término no muy científico, que digamos, pero que describe lo que siento) que otros desde el siglo IV antes de la era cristiana lo devoraran con igual avidez. Desde los grandes clásicos del mundo heleno, renacentistas, barrocos, románticos, positivistas, modernos, postmodernos, nobles, marginales, vanguardistas, cuerdos, locos y los que escriben en servilletas o en papel de pergamino, toditos!!

No importa si es historia o literatura, prosa o verso, con pluma o con teclado; eso si por imitación con diferentes medios, motivos y estilo todos buscando la catarsis, el poder de conmover al otro (que también puede ser un yo). Aristóteles, sin duda nos ha dejado un gran legada, sobreviviente a todo intento de crear.

Espero que lo hayan disfrutado y les recomiendo no hacer ejercicio pesado después de tal atracón.

Siguiendo la sugerencia de Ronald agrego la ficha técnica:

Fuente: Canal #Biblioteca del IRC en la red Undernet
Esta Edición: Proyecto Espartaco

http://www.cpel.uba.ar/

Biblioteca Virtual

Próximo Post. Kill Bill I y II analizado desde el la Poética Aristotélica. Lo aprendido llevado a la práctica.

2007-08-12T08:08:00.000-07:00

A-RIS-TÓ-TE-LES Y SU POÉTICA

(Segunda entrada)

Ahondando un poco en estos elementos (los de la tragedia) diremos que la fábula es el elemento esencial, que consiste en estructurar los hechos de forma verosímil, es decir debe tener un ordenamiento lógico, basados en causa y efecto; de tal forma que si una parte se suprime o se agrega la obra perdería su sentido.

Tomando en cuenta que en la tragedia se desarrolla en una dirección hasta que la historia de un giro, el personaje generalmente hace algo que lo lleva de la dicha al infortunio. A este cambio de suerte le llama: peripecia. En el caso de pasar de la ignorancia al conocimiento de un hecho para bien o para mal se le llama: agnición y al evento preciso que causa el giro se le denomina lance patético.

Tanto la agnición como la peripecia son básicos para entender a la tragedia en función de la catarsis que puede desencadenar. Para Aristóteles la agnición puede ser:
1. Por incompetencia o por señas, la cual considera la menos artística. Un ejemplo claro sería la típica historia de la niño de origen acomodado que al nacer le es colocado una reliquia familiar, alguien lo roba y años más tarde es reconocido por alguien que ve la reliquia. O bien el ejemplo que da el maestro cuando la nodriza reconoce a Ulises por la herida que le hiciera un jabalí cuando era niña.
2.La fabricada por el poeta: el personaje desvela el misterio.
3. Por recuerdo, como el efecto “trigger”
4.Por un silogismo, por un pensamiento lógico se descarta o asegura algo.
5. La más artística es la que se da sorpresivamente y con credibilidad.

El segundo elemento serían los caracteres que están enteramente definidos por sus acciones y no por lo que representan. Para Aristóteles estos personajes deben ser un término medio entre virtud y vicio de tal forma que el giro del destino no sea un premio o castigo por su forma de ser. Ya que como el dice no sería aceptable que un bueno pasara a la desdicha o bien no causaría compasión ni simpatía que un malo fuera desdichado. Así pues los personajes deben tener cuatro cualidades.

Bondad: refiriéndose a una bondad moral y no poética.
Apropiación: el personaje debe presentado apropiadamente es decir una mujer no podría encarnar un personaje varonil.
Semejanza: si es un carácter de tipo histórico o previamente representado en otra obra, deberá ser representado de forma similar aunque es permitido embellecerlo.
Consecuencia: deben ser verosímiles y coherentes.

Ya que tenemos una idea clara de los personajes, sus tipos y cualidades así como de los elementos de agnición y peripecia Aristóteles nos dice que las fabulas pueden ser simples (el cambio de fortuna se da sin agnición o peripecia), episódicas (no son verosímiles en la sucesión de los eventos) y complejas (el giro de la fortuna se acompañado de peripecia y agnición).
Esto unido a la catarsis que pueda provocar la tragedia entre más impacte a los espectadores mejor (violencia entre dos familiares o entre dos que se quieren). De mayor a menor valor catártico los desenlaces pueden ser:

Que un personaje esté a punto actuar y justo previo a ejecutarlo ocurra la agnición.
Que efectuada la acción obtenga la agnición sobre su acción;
El personaje lleva a cabo la acción con agnición.
El personaje está a punto de efectuar la acción con agnición y no la lleva a cabo.

Continuará...

2007-08-12T07:59:00.000-07:00

A-RIS-TÓ-TE-LES Y SU POÉTICA

Es una bella tarde de agosto, luego de deambular por mi librería favorita, comer un delicioso plato de pasta al pesto con nueces caramelizadas y ligeramente picantes e invertir (no gastar) una pequeña fortuna en libros regresé a casa y me puse a leer (casi como por primera vez) la Poética de Aristóteles, otro exquisito plato que aún trato de digerir.

Tomando cuchillo y tenedor, con servilleta en el regazo me dispuse a saborearla. Siendo este un plato fuerte y generoso me dispuse a cortarlo en pedacitos así pues serán entre cuatro y tres “entradas”

La Poética (el arte) escrita en el siglo IV antes de la era cristiana. Podríamos decir que es una reflexión estética del arte a través de la descripción de la tragedia y otras artes imitativas. Aristóteles no sólo las describe sino las caracteriza y define. Posiblemente sus discípulos gozaron de sus propios labios esta ponencia. Nosotros ahora gozamos de su lectura.

Esta obra consta de 26 capítulos de los cuales en los seis primeros se hacen caracterizaciones de las artes enfatizando en las literarias, dramáticas y las de carácter musical. El maestro utiliza constantemente la palabra imitar y nos dice que estas imitaciones pueden diferenciarse entre sí por los medios que usa para hacerlo, por lo que imita o por imitarlos de varias formas.

Siendo los medios de imitación el ritmo, el lenguaje y la armonía. Así dependiendo los recursos que use podrá diferenciarse una de la otra. Por ejemplo la danza y la música o el caso de la tragedia y la comedia que usa los tres elementos particularmente en las partes líricas. Ahora bien en cuanto al objeto a imitar nos dice que los hombres quienes son los que imitan, estos puede imitar y en algunos casos incorporar mejorías. Distingue en cuanto al modo que imitan a la poesía épica y la dramática. En la épica se narran los hechos y se utiliza primera persona. En el caso de la dramática se presenta a los imitados activos como parte de lo narrado.

A medida que avanzamos nos detalla el origen y evolución de la poesía basándose en dos factores que el denomina naturales del hombre: la tendencia a imitar y el ritmo y la armonía. Habiendo dos tipos de hombres los nobles y los vulgares, los primeros imitaran himnos y apologías. Los otros acciones inferiores. Los “nobles” usaran el verso heroico y escribirán tragedia y los “vulgares” el yambo y escribirán comedia.

Parte importante de su labor es definir la tragedia y denominar sus elementos principales. Parafraseando a Aristóteles, la tragedia es una imitación trabajada y completa, de cierta extensión, con lenguaje perfeccionado, donde actúan los personajes que por medio del temor y la compasión llevan a cabo una purificación. La catarsis es a su vez una “cláusula” adicional. Siendo los elementos: la fabula, los caracteres, el pensamiento, la elocución, la melopeya y el espectáculo.

Sigue...

2007-07-26T13:43:00.000-07:00

Estoy enamorada... de Robert Scholes.

Uno de mis profesores recientemnete nos recomendó leer Sobre Crítica y Críticos: Historia de la Literatura Española de Juan Luis Alborg Escartí. En los primeros capítulos cita insistentemente a Scholes... Debo confesar que no conozco a Scholes pero medida que avanzo se me hace más interesante, es como si a través de sus palabras ciertos temas de la teoría de la crítica literaria se hicieran digeribles y metabolizables (me encanta la palabra). Totalmente convencida que Scholes tiene muchas más cosa interesantes que contar decido ir a la fuente primaria. Vaya sorpresa me topo ecuentro con este encantador señor, profesor de Brown retirado y actualmente investigador, con publicaciones como: Fabulación y metaficción (1979), El estructuralismo en la literatura (1974), Protocols of Reading (1989) y su último libro Paradoxy of Modernism (Yale, 2006). Ayer hice mi pedido de Amazon de 5 de sus múltiples libros y estoy esperando con ansias leerlos.

Mientra tanto tuve un adelanto en uno de sus ensayos llamado "In the Brothel of Modernism: Picasso and Joyce." Donde combina textos con obra pictóricas y va recreando el mundo de los burdeles como una estampa típica de los textos y pinturas de los artistas de aquella época. Planteando que en la etapa modernista las escritoras fueron una especie de voyertistas marginadas por al estructura social a pesar del valor y peso de su obras. Uno de los ejemplos es el rol tan importante que juegan los burdeles en aquel tiempo, en el que l modelo es la mujer y el hombre el artista que la plasma. El ensayo esta dividio en tres partes y nos va mostrando la similitudes entre Joyce y Picasso en todos los contextos incluso en su atracción a los burdeles y cito: When it came to brothels, however, which in the modernist era were clearly perceived as a kind of public convenience, Joyce really deserved the palm, though he had one interesting and powerful rival: Pablo Picasso. Let us not forget, in this connection, that Joyce was "kept," as an artist, by Harriet Shaw Weaver, who sent him money regularly for the last twenty years of his life. Both Joyce and Picasso, however, actually knew prostitutes. They almost certainly were both sexually initiated by these professionals and both, at some point, probably contracted venereal disease from the same sources.
Scholes combina a lo largo de su ensayo crítica literia, historia, anécdotas y un muy agudo humor. Se los recomiendo. Al finalizar concluye que para él, el modernismo esta enmarcada en una estructura donde la definición de género por roles está muy marcada. I believe that modernism--as distinguished from modern writing and painting, or writing and painting in the modern period--has a distinctly masculist structure that is embodied most clearly and powerfully in its images of the brothel: a structure in which extremes of formal innovation are linked with this specific cultural site, with its powerful division of sexual roles.

Estoy leyendo otro de sus ensayos este acerca de Harry Potter la versión inglesa Philosopher's Stone y a estaunidense Sorcere's Stone. Se los recomiendo: Harry Potter and Whose Stone

2007-07-24T06:59:00.000-07:00

Al Faro

But when the self speaks to the self, who is speaking?—the entombed soul, the spirit driven in, in, in to the central catacomb; the self that took the veil and left the world—a coward perhaps, yet somehow beautiful, as it flits with its lantern restlessly up and down the dark corridors. Virginia Woolf

Finalmente terminé Al Faro, y como todo libro de Virginia Woolf encendió mi monólogo interno. Esa conversación interminable que uno lleva en la cabeza y que rara vez comparte con alguien. Aveces uno simplemente no sabe de dónde vienen las palabras, de qué recoveco surgió. Y un simple hecho como observar tras una ventana despierta miles de posibles escenarios. La disociación del tiempo en la novela y la historias dentro de las historias hacen del Al Faro una novela que guía a la exploración de nuestros roles dentro de la familia, de la sociedad, dentro de las relaciones que mantenemos con otros. Unos son faro, otro son guiados por la luz del faro, otros simplemente espectadores.

Cómo vemos, cómo nos ven, qué sentimos, qué movemos en otro ser humano...

El tiempo se estanca, el tiempo se va y nosotros allí plasmados en una pintura, en un recuerdo, en una fotografía, en una palabra.

2007-07-22T09:49:00.000-07:00

Metabolizando:

Asimilando y transformando energía: Keep walking, Keep walking.

En esta mañana de domingo el tiempo se ha ido volando, y no quiero que las horas pasen. Tengo tanto que hacer. Salto de Al Faro a la Divina Comedia, pasando por Twain y trato de asimilar las palabras y transformarlas en algo que haga sentido y se quede alojado en mi. Pero entre el infierno de unos y otros me agoto y me digo continua, continua.

En la Ventana de Woolf la vida se estanca, en el séptimo círculo lloran y los protagonistas deTwain van en busca de un elefante blanco. Mrs Ramsay, con su incesante diálogo interno, en el cual surgen posiblidades infinitas. Dante guiado por Virgilio en un interminable mundo de lamentos y el elefante deborando Biblias Doré.

Así es de mágico el mundo literario no hay imposibles, exite la libertad plena. Alguien que no ha tomado jamás un pincel puede hacer un bello retrato de itensas clemátides, otros pueden conversar con Homero, ver a Aquiles y al Minotauro y otros simplemente pueden viajar en un tren escuchando la historia más bizarra.

Así pues sigo metabolizando...asimilando las palabras mientras el tiempo pasa...

2007-07-21T21:21:00.000-07:00

Askatu

La primera vez que grité ASKATU a todo pulmón fue hace casi tres años. Aún siento la fuerza de la palabra, aún me estremece, aún me despierta. Estaba terminando la primavera, el viento empezaba a impregnarse de calidez y habíamos estado vagando por las calles de Santiago.

No queríamos que el tiempo transcurriera. Aunque no lo dijéramos estábamos tristes...Muy tristes. Despedíamos a una de las mejores amigas que la vida me ha puesto en el camino. A un costado de la Plaza del Obradoiro recordábamos con precisión lo que habíamos vivido durante aquellos meses.

Por un momento enmudecimos pero luego lanzamos esta inusual palabra de despedida. Esa fue nuestra mejor forma de decir adiós. Hoy es la segunda vez que la grito, desde mi balcón, en mi país, viendo las luces de la ciudad a apagarse. Irrumpiendo en el silencio forzado... de los que descansan. Como aullido solitario de perro...Sin esperar respuesta. Grito ASKATU hasta que la voz se quede clavada en mi garganta.

Esperando que llegue hasta Txeco, Bea e Iratxe, donde quiera que estén.